سازه های قدرتمند و تحمیل کننده با زیبایی ناپذیر و ناپذیر از زیبایی ، اما در عین شخصیت برجسته خود برجسته ، ساختمان های بی رحمانه دشوار است که در نگاه اول عاشق آن شوند.

بنابراین معماری بیرحمانه چیست؟

یک سبک معماری که در اواسط قرن بیستم از دهه 1950 تا 1980 بسیار رایج بود ، به ویژه در پروژه های مدنی و ساختمانهای سازمانی و به شکل مجسمه سازی ، معماری وحشیانه حق ایجاد مصالح ساختمانی و ویژگی های ساختاری را برای مشاهده ، تحسین و ایجاد می کند و حتی جشن گرفتند.

حتی به طراحی داخلی نیز راه پیدا کرد.

دارای بناهای سنگین بصری با خطوط هندسی ، اسکلت های بتونی جامد ، اسلب های اغراق شده ، سقف هایی با ارتفاع دو برابر ، دیوارهای ممنوع انبوه ، بتن در معرض و یک پالت عمدتا تک رنگ ، ساختمان های وحشیانه عملکرد را نسبت به فرم اولویت بندی می کنند و مینیمالیسم عقب مانده را نسبت به طراحی پر زرق و برق در اولویت قرار می دهند.

جالب توجه است که اصطلاح “وحشیگری” هیچ ارتباطی با دفاعی سرد و تهدیدآمیز این سبک معماری ندارد. این کلمه از عبارت فرانسوی ، به معنی “بتن خام یا ناتمام” گرفته شده است. در حقیقت ، برداشتهای منفی پیرامون معماری وحشیانه را می توان به این ارتباط کلمه نسبت داد – چنین ساختمانهایی غالباً غیر دوستانه ، مرعوب کننده و حتی غیرقابل سکونت تلقی می شوند. وحشی گرایی به دلیل احساسات شدیدی که در بین جامعه طراحی و همچنین توده مردم ایجاد می کند ، یکی از تفرقه انگیزترین سبک ها در میان سبک های معماری قلمداد می شود.

باغ های رابین هود در خارج

وحشی گرایی از نظر روحی و کاملاً بنیادی ، عناصر تزئینی را از خود دور می کند. این سبک معماری تقریباً یکپارچه نشان دهنده رد گرایش های التقاطی و لذت جویی است که با طراحی معاصر در اوایل قرن 20 همراه شد.

بازسازی در دوران پس از جنگ ، به ویژه در انگلیس و کشورهای اروپای شرقی مانند روسیه ، بلغارستان ، یوگسلاوی و چکسلواکی ، عمدتا تحت تأثیر ایده آل های سوسیالیستی قرار گرفت و در نتیجه ساختمان هایی منفعت طلبانه ، سختگیرانه و بی روح اما کم هزینه بود. بتن نه تنها ارزان نبود بلکه امکان ساخت سریع را نیز داشت.

بنابراین دوره جدیدی از ” معماری مدرن کلوپ معماری ” آغاز شد.

پیدایش جنبش طراحی بیرحمانه را می توان به معمار مدرنیست فرانسوی-سوئیسی لوکوربوزیه نسبت داد ، که در طی 50 سال فعالیت ، چندین ساختمان را در سراسر جهان طراحی کرد و به دلیل پیشگام ساختن ستون های بتونی مسلح که می تواند وزن ساختمان را تحمل کند ، مشهور است. به عنوان مثال ستونهای بتونی برهنه از زیبایی ساختمانهای وی بود.

از بسیاری جهات ، وحشیگری کوربوزیه نمایانگر جنبشی اصلاح طلبانه در معماری ساختمان بود که در آن عناصر ساختاری به عمد از ویژگی های تزئینی برجسته می شدند.

علاوه بر انگلیس و ایالات متحده آمریکا ، نمونه هایی از معماری بیرحمانه مانند قلعه را می توان در بیشتر اروپای شرقی (بلوک اتحاد جماهیر شوروی سابق) ، فرانسه ، ایتالیا و آلمان و همچنین ژاپن ، چین و هند ، به ویژه در پردیس های دانشگاه ، ساختمان های شورای و شهرها ، پروژه های مسکن عمومی ، موزه ها ، کلیساها و مدارس.

برای تحسین کنندگان وحشیگری ، لندن باید در لیست سطل مقاصد دارای ساختمانهایی مانند برج ترللیک ، مرکز برانزویک ، تئاتر ملی سلطنتی ، سنتر پوینت و باربیکان باشد. لندن که پایتخت وحشیگری جهان محسوب می شود ، دارای بیش از 50 ساختمان بیرحمانه است. به خانه نزدیکتر ، برج سیریوس نمادین اما در معرض خطر سیدنی که توسط Tao Gofers با پیکربندی جعبه ای انباشته طراحی شده است یکی از برجسته ترین نمونه های وحشیگری در استرالیا است.

ساختمان سیریوس سیدنی

ظلم و ستمگری در اوایل دهه 1970 در شهر نیویورک به اوج خود رسید ، از همان دهه شروع به از دست دادن موقعیت خود در معماری عامه پسند کرد ، و علت اصلی سقوط نه تنها کاستی های عملکردی ، نگهداری گران و عدم توانایی در بازسازی ، بلکه همچنین نحوه شکل گیری این سبک معماری بود. به عنوان نمادی از زوال شهر و توتالیتاریسم درک شود.

عظمت بتن خام با قرار گرفتن در معرض آسیب دیدگی قابل توجهی به این ساختمان ها و تبدیل آنها به هیولاهایی زشت که نمای خیابان را نیز تحت تأثیر قرار می داد ، کوتاه مدت بود. ساختمانهای وحشیانه در تخیل عمومی جذابیت خود را از دست دادند و این معماری به عنوان نمونه ای از بد سلیقگی مورد استناد قرار گرفت.

احیا

تقریباً سه دهه بعد ، وحشیگری در روند طراحی ساختمان بازگشت دارد. جالب توجه است ، برخی از دلایلی که منجر به زوال این سبک معماری شده است – ماندگاری ، انعطاف ناپذیری و انبوه – برای حمایت از احیای آن ذکر می شوند.

چندین ساختمان بیرحمانه از طریق حرکات عمومی برای حفاظت از تخریب نجات یافته است – برخی از آنها به لیست میراث ملی اضافه شده اند و برخی دیگر به میراث یونسکو رسیده اند. بسیاری از ساختمان های در حال فروپاشی که زمانی با افتخار در خط افق برجسته می شدند ، جای خود را به ساختمان های جدید داده اند ، اما چندین ساختمان برجسته معماری هستند و به لطف وضعیت برجسته و تلاش گروه های حفاظت ، شاید همچنان پابرجا بمانند.

بسیاری از ساختمان های بی رحمانه از طریق بازسازی و بازسازی گسترده در حال تبدیل شدن به سکونت بیشتر ، فعلی و کمتر چشم نواز هستند. در حالی که برخی از آنها به آپارتمان های مسکونی تبدیل شده اند ، تعداد کمی از آنها به عنوان هتل ها و مجتمع های هنری متولد شده اند.

اطلس معماری وحشیانه فایدون خلاصه ای از 878 ساختمان در 102 کشور است که شامل استادان قرن بیستم مانند مارسل بروئر ، لینا بو باردی ، لوکوربوزیه ، کارلو اسکارپا ، ارنو گلدفینگر ، فرانک لوید رایت ، لوئیس کان ، اسکار نیمایر و پل رودولف است. ، و همچنین معماران معاصر از جمله پیتر زومتور ، آلوارو سیزا ، دیوید چیپرفیلد ، دیلر و اسکوفییدیو ، هرتسوگ و دی مورون ، ژان نوول و زاها حدید.

مطمئن باشید ، معماری بیرحمانه دوباره به مد بازگشت و اینجاست تا به جای سقوط در پاورقی تاریخ معماری ، در آنجا بماند.

You might also enjoy:

Leave A Comment

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *